La Révolution Digitale du Marché de l’Art : Nouvelles Pratiques et Nouveaux Publics en 2025
La digitalisation du marché de l’art en 2025 s’impose comme une transformation majeure, accélérant l’ouverture du secteur, diversifiant les pratiques et attirant de nouveaux publics.
L’essor des ventes en ligne : l’acquisition d’oeuvres d’art passe par le digital
Les ventes d’art en ligne représentent désormais environ un quart du marché mondial, un chiffre en hausse constante (environ 25% d’après les dernières analyses).
Cette évolution s’accompagne d’une démocratisation de l’accès à l’art, notamment auprès des jeunes collectionneurs (25-40 ans) et d’acheteurs internationaux, qui privilégient les plateformes numériques pour leur accessibilité et leur transparence.
Les galeries, maisons de vente et foires hybrides (présentiel et virtuel) multiplient les initiatives pour toucher ce public connecté et mobile.
Des pratiques artistiques qui évoluent en intégrant nouveaux média, NFT… et intelligence artificielle
L’art digital et les NFT poursuivent leur intégration dans le marché, même si la phase spéculative s’est apaisée. Les œuvres numériques d’artistes reconnus gardent une valeur élevée, tandis que la blockchain s’impose comme un outil d’authentification et de traçabilité (n.b. un article à ce sujet est prévu sous peu).
Les ventes aux enchères virtuelles et les expositions décentralisées se multiplient, offrant aux artistes de nouveaux modèles économiques et une autonomie accrue.
L’intelligence artificielle s’impose comme un outil de création et de curation.
Elle permet de générer des œuvres uniques ou du moins d’être un outil complémentaire à la création artistique « humaine ».
L’IA est également un puissant allié dans le conseil et le consulting artistique car elle permet de personnaliser l’expérience d’achat et d’optimiser la recommandation d’œuvres (n.b. à ce sujet, je peux dans certains cas utiliser l’IA pour apporter une vision autre dans la sélection d’oeuvres que je peux faire à mes clients).
Immersion & hybridation des pratiques en médiation culturelle
Le troisième pan est l’ajout de plus en plus marqué de parcours immersifs en médiation culturelle.
La réalité virtuelle, la réalité augmentée et les installations interactives transforment l’expérience artistique, et peuvent apporter grâce à l’IA une dimension nouvelle s’adaptant au public.
Les musées virtuels, les vernissages immersifs et les galeries multisensorielles deviennent courants, permettant au public de vivre l’art de manière collective et participative, sans contrainte géographique.
Au-delà de l’aspect « découverte », ces parcours interactifs invitent un nouveau public qui progressivement fera les premiers pas dans l’acquisition d’oeuvres ou de biens culturels. Un point intéressant qu’il sera intéressant de suivre dans les prochaines années…
Sources
lhart
Luc Hédin : Art advisor & consultant en art Art & Digital Synergies | Spécialiste en arts d'Asie & arts contemporains